Introducir a los participantes en el conocimiento del retrato como género fotográfico.
No alcanza sólo con saber ubicar al sujeto, las pantallas o los flashes, lo importante además es saber ¿Por qué y con que propósito lo hacemos?
Poder interpretar a nuestro retratado y representar su personalidad, es la meta. El fotógrafo de retratos debe tener un conocimiento de lo que significa el RETRAO. No es sólo fotografía de gente. Sino que hay una búsqueda de la personalidad del retratado. Hay consideraciones técnicas, conceptuales y estéticas a tener en cuenta. Las últimas clases del curso son trabajos prácticos grabados para que el alumno pueda ver una forma de poner en práctica la teoría.

Necesitamos tener un control sobre la luz, sea natural o artificial. Todos estos video te permitirán conocer más hacer de la luz, su comportamiento y como aplicar la técnica de la iluminación para obtener el resultado deseado.

Necesitamos aprender a comunicarnos visulamente. La fotografía cuenta con muchos recursos comunicativos a la hora de componer una foto. En estos videos podrás aprender muchos aspectos de composición, estética y comunicación visual.

La creatividad tiene que ver con hacer que algo exista donde antes no existía. La fotografía tiene mucho de eso. Cada vez que construimos una foto estamos haciendo que algo exista donde antes no existía. Hay un proceso para el mismo, desarrollar la idea, cultivarla, ver cuales son los mejores recursos fotográficos para desarrollarla y hacerla. En este proceso entra el Lenguaje visual, la composición, la iluminación y la edición. Eso es lo que veremos.

En esta sección podrás apreciar los tras de escena de mis fotos, como las interpreto, como las imagino, mi proceso creativo. Por qué compongo la foto de tal manera o de otra manera y porque ilumino y como ilumino cada fotografía.

Manejar la técnica fotográfica es lo que nos dará independencia creativa a la hora de realizar nuestras fotos. TYodo lo relacionado a la mecánica, la óptica y los procesos fotográficos los encontrrarás en estos videos que te haran crecer en el control de la técnica fotográfica.

Es un curso que te permitirá ver en profundidad temas técnicos, como la difusión de los diferentes modificadores de luz como la Ley Inversa al cuadrado, etc. Avanzar sobre la iluminación conceptual entendiendo que la luz no sólo es formadora de la imagen y además de permitirnos dar información nos permite crear los climas adecuados de acuerdo al mensaje que se quiera transmitir. Es curso permite al alumno generar los conceptos para utilizar la luz como un materia estético que permita crear belleza y nos permita crear nuestros propios esquemas de iluminación dominando la estética de la luz.

Este curso va a introducirte en la importancia de la iluminación en la fotografía, como herramienta fundamental del fotógrafo. Los distintos contenidos te llevaran a descubrir las aplicaciones según sus necesidades, no sólo aprenderás las técnicas, sino que además trabajaremos sobre el criterio de aplicación. No alcanza sólo con saber ubicar al sujeto y los flashes, lo importante además es saber: ¿Por qué? La importancia del manejo de la iluminación en fotografía, radica en que fotografiar es: “Escribir con Luz”. Partiendo de esa base nos damos cuenta que la iluminación es la que termina contando la historia. No es suficiente con que los elementos icónicos sean los correctos y estén ubicados en el lugar adecuado, eso nos dará una comprensión intelectual del mensaje, pero la correcta iluminación producirá un impacto emocional en el que observa. Otro objetivo es que los participantes entiendan que los fundamentos de la iluminación y la conceptualidad de iluminar en fotografía, es aplicable a cualquier tipo de foto. Por eso el taller es apto para aficionados y profesionales que se desenvuelvan en distintas ramas de la fotografía.