Es un curso que te permitirá ver en profundidad temas técnicos, como la difusión de los diferentes modificadores de luz como la Ley Inversa al cuadrado, etc. Avanzar sobre la iluminación conceptual entendiendo que la luz no sólo es formadora de la imagen y además de permitirnos dar información nos permite crear los climas adecuados de acuerdo al mensaje que se quiera transmitir. Es curso permite al alumno generar los conceptos para utilizar la luz como un materia estético que permita crear belleza y nos permita crear nuestros propios esquemas de iluminación dominando la estética de la luz.

Este curso va a introducirte en la importancia de la iluminación en la fotografía, como herramienta fundamental del fotógrafo. Los distintos contenidos te llevaran a descubrir las aplicaciones según sus necesidades, no sólo aprenderás las técnicas, sino que además trabajaremos sobre el criterio de aplicación. No alcanza sólo con saber ubicar al sujeto y los flashes, lo importante además es saber: ¿Por qué? La importancia del manejo de la iluminación en fotografía, radica en que fotografiar es: “Escribir con Luz”. Partiendo de esa base nos damos cuenta que la iluminación es la que termina contando la historia. No es suficiente con que los elementos icónicos sean los correctos y estén ubicados en el lugar adecuado, eso nos dará una comprensión intelectual del mensaje, pero la correcta iluminación producirá un impacto emocional en el que observa. Otro objetivo es que los participantes entiendan que los fundamentos de la iluminación y la conceptualidad de iluminar en fotografía, es aplicable a cualquier tipo de foto. Por eso el taller es apto para aficionados y profesionales que se desenvuelvan en distintas ramas de la fotografía.

Este curso tiene la finalidad de acompañarte en los primeros pasos con tu cámara fotográfica. Aprenderás acerca de los fundamentos técnicos de la fotografía y la importancia del dominio de tu cámara fotográfica.

La importancia de la composición reside en que al ordenar el mensaje visual logramos que el espectador tenga una lectura más clara de la imagen y de esa manera puede tener una comprensión mejor del mensaje que queremos transmitir. Por otro lado conocer las características del leguaje fotográfico, nos permite construir nuestro mensaje con más precisión y nos da la posibilidad de expresarnos mejor. Se guía a los alumnos a que ellos sean protagonistas al construir sus propuestas visuales dándoles consignas para que generen el mensaje visual. Por eso el curso es apto para aficionados y profesionales que se desenvuelvan en distintas ramas de la fotografía.

Este curso pretende ahondar en los recursos que permite el lenguaje fotográfico para crear mensajes visuales desde un punto de vista original y sugerente. Entender la comunicación visual desde un punto de vista mas profundo incorporando recursos visuales más elaborados. Llevar al alumno a incorporar conceptos comunicacionales y estéticos para ir generando un estilo propio en la fotografía. Por eso a lo largo del cursos veremos como temas centrales, El lenguaje visual. La comunicación visual. Los cuatro géneros fotográficos. Las figuras retóricas. Las barreras ontológicas. Etc.

Este curso tiene por objeto introducir al alumno al manejo del concepto de belleza en sus fotografías. Entendiendo que si bien la belleza es subjetiva hay variables que debemos tener en cuenta para poder expresar cualidades estéticas en lo que fotografiamos, para poder expresarnos visualmente a través de una mirada que favorezca al objeto sujeto o lugar que fotografiemos.